Napoli – Al Teatro Galleria Toledo è andato in scena Il Falcone d’Albanella, un’opera teatrale che non si limita a raccontare una storia, ma la rianima, la interroga, la riscrive. Frutto del laboratorio teatrale plurilingue del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università Federico II, lo spettacolo è il risultato di un percorso di ricerca e creazione condivisa, capace di coniugare rigore filologico e tensione poetica, documento d’archivio e visione scenica.
L’idea nasce da un documento reale, conservato presso l’Archivio di Stato di Napoli: un inventario settecentesco della famiglia Gómez, feudatari del borgo cilentano di Albanella. Da questo frammento di storia materiale prende forma una narrazione drammatica che attraversa il Seicento napoletano, dando voce a un mondo fatto di logge, amori silenziosi, letture segrete, canti e metamorfosi. Un teatro che potremmo definire “documento drammatizzato”, dove la realtà diventa struttura e la finzione si fa strumento di verità. Protagonista della vicenda è Lorenzo, servo innamorato della baronessa Isabella. La sua voce, dolente e limpida, attraversa il tempo e il ruolo, e si fa rappresentazione dell’attesa e della fedeltà: “Non è cosa nuova; io non aspetto da ieri, signora mia. Mo ho capito che aspetto da sempre.”
La regia di Ignacio Rodulfo Hazen – storico della cultura e artefice del progetto, insieme alla professoressa Flavia Gherardi – costruisce un impianto scenico essenziale, ma denso di stratificazioni sonore e testuali. Il multilinguismo (italiano, napoletano, spagnolo) non è espediente decorativo, ma parte integrante della struttura narrativa: un contrappunto linguistico che restituisce la complessità culturale del Regno di Napoli nel periodo barocco, tra i racconti di Basile, le villanelle popolari, la lirica iberica e la letteratura cavalleresca.
